Pilar Quintana

Margarita García Robayo

Laura Restrepo

Marvel Moreno

Carolina Sanín

Bogotá.

María Mercedes Carranza

Soledad Acosta de Samper

Emma Reyes

Medellín.

Es una directora y productora reconocida por dirigir los documentales Don Ca (2013), Tarcaruna (2017) y Un asunto de tierras (2015), donde explora el arduo proceso de la restitución de tierras en Colombia.

Es una de las voces más importantes de la no ficción audiovisual en Colombia. Dirigió los documentales Campesinos (1975), Nuestra voz de tierra, memoria y futuro (1982) y Chircales (1972), un hito del Nuevo Cine Latinoamericano.

Nació en Medellín, pero como cineasta se hizo en Cali. Codirigió el documental Siembra (2015), una aproximación al desplazamiento forzado colombiano y la marginalidad. La película es un poema, un duelo, un canto triste a nuestra realidad.

Es una directora colombiana de origen británico. Sus películas se centran en problemáticas sociales como el conflicto armado colombiano o los territorios poco explorados por el cine. En su documental Amazona (2017) cuestiona su propio pasado y la figura de su madre desde su hogar: la selva amazónica.

Fue productora del El Abrazo de la Serpiente (2015), el único largometraje colombiano nominado al Oscar a Mejor Película Extranjera, y en 2018 hizo su debut como directora con Pájaros de Verano, una película sobre la bonanza marimbera en Magdalena y La Guajira.

Fue la primera mujer en Colombia en dirigir un largometraje de ficción (Con su música a otra parte, 1984). En 1990 estrenó María Cano, una biografía histórica de la famosa líder política que luchó por los derechos civiles de la población y de los trabajadores.

Ha contado a Colombia a través de dos películas autobiográficas que reflejan los grandes males del país. En el documental Carta a una sombra (2015) narra el asesinato de su abuelo paterno, Héctor Abad Gómez, y en The Smiling Lombana (2018) rompe un tema tabú en su familia, pero también en Medellín: el afán por el dinero fácil.

Representó a Colombia en Cannes en 2017 con el largometraje La defensa del dragón. Hace parte de una vertiente diferente, que narra el país desde las historias y personajes cotidianos, desde lo urbano y las tradiciones.

Dirigió Los días de la ballena (2019), su ópera prima. La película, que es un retrato de la Medellín urbana, cuenta la historia de dos jóvenes que resisten a la violencia desde el grafiti.

Es una artista multifacética: exploró el cine, la fotografía, el grabado, el dibujo, la escultura y la pintura e hizo parte del Grupo de Cine de Cali, donde trabajó con Luis Ospina. La obra pictórica de Lamassonne, vibrante y surrealista, tiene como principales protagonistas a los cuerpos femeninos que aparecen en primer plano o a través de objetos cotidianos

En 1980, Jaramillo ganó el XXVIII Salón de las Artes Visuales con “48 diapositivas con referencia al color de los elementos de arquitecturas locales”. La artista antioqueña toma formas y colores tradicionales de la arquitectura popular, como zócalos, fachadas, ventanas y baldosas, para convertirlas en obras plásticas.

Tuvo una vida corta (1903-1936), pero le alcanzó para vivir en Londres, regresar a Colombia, estudiar artes y convertirse en un referente nacional del art déco. La obra de Cárdenas, compuesta por dibujos, cerámicas y fotografías —que en su momento eran vistos como artes menores—, explora la fusión del arte y la vida cotidiana.

Usó su cuerpo y sus fluidos como herramientas para cuestionar las violencias y estereotipos de género, el colonialismo y la opresión política en Colombia. Nació en Pradera, Valle, en 1958 y estudió artes en la Universidad de Santiago de Cali. Sus performances más importantes ocurrieron entre 1981 y 1985.

Es el pseudónimo de María Victoria Villalba Stewart, una fotógrafa que nació en Barranquilla en 1948 y se convirtió, en la década del 70, en una de las primeras reporteras gráficas de Colombia. Sus fotografías han sido publicadas en numerosos periódicos, revistas y agencias, como El Tiempo, El Espectador, El Colombiano, Reuters y el Washington Post.

Nació en Cleveland, Estados Unidos, en 1941, pero se radicó en Medellín en 1971 después de conocer en Rusia a quien sería su esposo, Jorge Alonso Uribe. La obra de Gilmour, colorida y de contrastes, retrató la naturaleza y la vida cotidiana, pero también el horror del conflicto armado colombiano y la violencia.

Nació en Barranquilla en 1951. En su carrera artística exploró la pintura, las instalaciones, la escultura y la performance. Su obra explora formas geométricas y arquitectónicas, colores planos y estructuras armónicas que, según el Instituto de Visión, “enfatizan el carácter lógico y meditativo de su cuidadosa y significativa producción”.

Nació en 1907 en el seno de una familia de clase alta de Medellín. Su obra expresionista abordó temas como la prostitución, la vida nocturna urbana y la sátira política. Se preocupó por retratar los roles secundarios de la mujer en la sociedad colombiana, y la honestidad de sus imágenes le costó el rechazo y la censura de los más conservadores.

Ha contado a punta de óleos, esmaltes y acrílicos la cultura popular colombiana, pero también la realidad política nacional y el dolor de la violencia. Nació en Bucaramanga en 1932 y estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de los Andes. Una de sus obras recientes más notorias es Auras anónimas, una intervención en el Cementerio Central de Bogotá.

La obra de Rosa Navarro es ella misma y su nombre: una vez, muchas veces, en fotografías intervenidas o impresas en soportes no convencionales. Navarro nació en Barranquilla (1955) y estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico.